最近考えている「ファッションにおける本質的なこと、再解釈するということ」

前回のブログから数ヶ月が経ってしまってまたもうちょっと更新したかったな、、、と前回投稿した日付を見て思いました。

ありがたいことに25AWのデビューシーズンの売れ行きは好調で、まだまだ安堵してはいけないですが、ありがたい限りです。26SSのデリバリー前にはアイテムごとだったり全体のコンセプトをこちらでまとめる予定です、、、！必ず！

最近、制作の合間や移動中に、本質って何だろうと考える時間が増えた。

たくさんの情報が流れてくる時代の中で、過去の引用やリバイバルも、技術の進化も、アイデアの断片も、

一度すべて同じテーブルの上に並んでしまった感じがある。

そこにいると、逆に「じゃあ、自分は何を“再解釈”しようとしているんだろう？」

という問いに向き合わざるを得なくなる。

ファッションは引用でできている。でも、それだけでは足りないし、

ファッションは歴史そのものが引用の連続だと思う。

ワークウェア、スポーツ、ミリタリー、フォークロア、ユニフォーム…。

誰かが生きた時代の空気や背景が服の形になり、それを別の時代がまた違う意味で拾い直していく。

引用自体は悪いことではない。むしろファッションの面白さの一部だと思う。

どう引用するか、どう解釈するか。

でも、ただ再演するだけでは、当時の表面だけをなでてしまう感覚が残る。

本当にやりたいのは、その時代の態度とかを、今の時代で別の形に訳すこと。

形ではなく態度としての再解釈。

なんとなくMIDTHINGSでも態度としての物事の見方というか

事象の態度をまずは考えるデザイン。

たとえば昔のミリタリーウェアを参考にするとき、具体的なポケットの形を真似たいわけではなく、

その服に宿っていた目的に忠実な姿勢とか、無駄のない構造とか、

ある種の厳しさみたいなものに惹かれている。

それをそのままコピーするのではなく、現代の生活や、自分の感覚に置き換えたとき、

どんな態度として残るのか。

そういう再解釈は、形よりもずっと繊細だし、答えが一つに決まらないぶん、

時間をかけて向き合いたい領域だと思う。

本質って、付け足すというより、むしろ削ることで見えてくるものだと最近感じる。

一度かたちを解体して、自分の記憶や感情と混ざるように距離を置いて残った気配だけを拾い上げる

その状態になるまで待つのに時間がかかるし、急いでも届かない。

でも、そこに辿り着けたとき、自分がつくる意味みたいなものが静かに輪郭を持ちはじめる。

MIDTHINGSを続けてきて思うのは、曖昧さは本質をぼかすのではなく、

むしろ深く沈める働きを持っているということ。

はっきり言語化できないもの、感覚や記憶の層にしか存在しないものを大事にすると、そこに余白が生まれる。

解釈できる余白があることで、服も、着る人も、関係性を築ける。

曖昧さは曖昧なままでいい。その揺らぎの中に、小さな本質が眠っている。

これは何か大きなテーマに向かっているわけでも、次のシーズンを語りたいわけでもなくて、

ただ今の自分の途中の思考を書き留めておきたいだけでしばらくの間、

本質や再解釈について考える時間が続きそうな気がしている。

どこに辿り着くかはまだわからないけれど、答えを急がないことも、

ファッションの大事な態度のひとつだと思う。