A Reason to Go to Osaka

ご無沙汰しております。

26AWの展示会などでバタバタして先週ようやく3回目の展示会が終了しました。

直近になりますが、3月7日と8日の2日間、大阪のsignさんで MIDTHINGS 26AWの受注会を行います。

ブランドをやっていると、服はほとんどの時間を東京で過ごします。

展示会が終わった後はたいていはアトリエのラックにかかったままです。その後工場さんに行ったり来たりしますが。

だから今回、服をまとめて大阪に持っていくことにしました。

きっかけは、大阪のセレクトショップ signさん です。

１stシーズンからお取引いただいて今回別注のスウェットを作ろうと言ってくれました。

ブランドを始めてまだそれほど時間が経っていない中で、別注を提案してもらえたことは個人的にはかなり大きな出来事でした。

MIDTHINGSの服をとても丁寧に紹介してくれていて

ただ商品として並べるというより、この服がどうやって生まれたのか、どんな空気の中で作られたのかまでちゃんと伝えてくれている感じがあります。

それ以上に印象的だったのは、単純に服がすごく好きな人たちだなということでした。

やり取りをしている中でも、その感じがなんとなく伝わってきます。

だから一度、その街に服を持っていこうと思いました。

それと同時に、大阪という街の空気も少し気になっていました。

東京とはまた少し違うバランスで服が並んでいる気がします。

整いすぎたものより、どこかラフだったり、少しバランスが崩れていたり。

東京よりも、少し自由な感じで服が存在しているような気がしました。

MIDTHINGSの服も、どちらかというとそういう場所にある気がしています。

もしかしたら、この街と相性がいいのかもしれない。

それを一度、確かめてみたいと思いました。

今回の受注会では26AWコレクションの全サンプルをご覧いただけます。

今季のタイトルは

DIRECTED BY NOBODY

The pure sense before being seen

生活の中で起きてしまったことや、まだ誰にも見られていない衝動から少しずつ形になった服たちです。

製品加工による歪みや縮み。素材同士のズレ。縫い目のパッカリング。

意図して作った部分と偶然起きた部分が混ざったまま、そのまま服として残っています。

それはデザインというより、生活の痕跡に近いものかもしれません。

そして今回、signさんとの別注としてスウェットも作りました。

型はTHE THIRD SWEATSHIRT。

26SSではネイビーのみで作っていたモデルですが、今回の別注では生地の色とプリントの配色を変えています。

普段自分では選ばない色だったりもしてあ、でもsignさんらしいなと仮定仮定で上がってくるサンプルを見て思ってました。自分の服が他の思考が加わることは、新鮮な経験でした。

大阪で、この服たちがどう見えるのか。

それを確かめるような2日間になる気がしています。

もし近くに来ることがあれば、気軽に覗いてもらえたら嬉しいです。

サンプルをスーツケースに詰めながら、と思いましたが、秋冬で物量が多かったのでひと足先に服だけ旅立ってもらって、少しだけ大阪に行ってきます。

MIDTHINGS 26AW ORDER EVENT3.7 (Fri) – 3.8 (Sat)Osaka　@sign

形から始めないということ

みなさんこんばんは。

今日は少し、関係ない話というか、常々思ってるメンズファッションについて書こうと思い夜な夜な更新します。

メンズファッションは、形のリファレンスがとても強い分野だと思います。

ミリタリー、ワーク、トラッド。どれも歴史があり、文脈があり、「なぜこの形なのか」を説明しやすい。正しさを共有できるという点で、とても成熟した世界だと感じます。

僕自身の原点も、古着でした。特に70年代の EAST WEST のレザージャケットは、本当にのめり込み、見つけては買い集めていた記憶があります。（高すぎましたが、、、、)今でも写真集で見る当時のレザーは格段に美しいなとたまに見返します。

ベルボトムを履いていた時期もありましたし、当時は、形や年代、空気感そのものに強く惹かれていました。

そしてその中で、たくさんの学びもありました。今でも、驚くような仕様の古着に出会うと、思わず心が高揚することがあります。

縫いの順番や、理由の分からない切り替え、一見すると非効率に見える構造。そうした細部に触れるたび、服は必ずしも合理性だけで作られてきたわけではない、ということを実感します。

特に70年代のレザーは色々な影響もあって、、、（ここではあまり言わないようにします）なんだろう、少し異常とも言える華美のデザインがあったな、、、と思ってます。

古着に惹かれていた自分が強く反応していたのは、説明できない装飾や、過剰とも言える手間、意味があるのか分からない選択だったのかもしれません。

だから僕の好きな古着は、いわゆるヴィンテージというより、出自の分からない古着です。

何万、何十万円もするヴィンテージはそれはすごいな、、、と思うんですが、大抵その傍手に取るものは1万円もしないよくわからないものだったりもします。

調べてもはっきりしないことや、知ろうとしても分からない部分が残っているものの方が、不思議と目が離せなくなる。

理由は、きっと、分からないままでいられるからだと思います。

「無駄こそ贅沢」という言葉もありますが、装飾の機能的な意味をどうしても考えすぎてしまうと、どこかで思考が萎縮してしまう感覚があります。

気づけば、服を機能としてどう成立しているか、という視点だけで見てしまい、ファッションそのものが窮屈なものになってしまう。

MIDTHINGSを始めるとき、そこから一歩距離を取りたい、という感覚がありました。

形や機能をゴールにしてしまうと、服の中に残るはずの余白や違和感まで、整理されてしまう気がしたからです。

MIDTHINGSでは、服の形よりも先に、状態や感覚のようなものを見ています。

はっきりと言葉にできない違和感や、きれいに整理しきれない感触。それがどんな形になるかは、作りながら決まっていくことがほとんどです。

途中で寄り道をすることも多くあります。本来なら揃えるはずのものを、あえて揃えないままにしたり。完成させる一歩手前で、そのまま残す選択をしたり。

効率の良いやり方ではないと思いますし、メンズ服として分かりやすいとも言えないかもしれません。

それでも、その寄り道の中にしか残らないものがある。

MIDTHINGSは、そう信じながら服を作っています。

形を参照しない、というよりも、形や機能をゴールにしない。

それが、自分のやり方なのだと思います。

服は、正しく説明できること以上に、理由の分からない引っかかりの方が長く残る場合もあります。

MIDTHINGSは、その引っかかりを無理に意味づけしないまま、そのまま着られる服でありたいと思っています。

最近考えている「ファッションにおける本質的なこと、再解釈するということ」

前回のブログから数ヶ月が経ってしまってまたもうちょっと更新したかったな、、、と前回投稿した日付を見て思いました。

ありがたいことに25AWのデビューシーズンの売れ行きは好調で、まだまだ安堵してはいけないですが、ありがたい限りです。26SSのデリバリー前にはアイテムごとだったり全体のコンセプトをこちらでまとめる予定です、、、！必ず！

最近、制作の合間や移動中に、本質って何だろうと考える時間が増えた。

たくさんの情報が流れてくる時代の中で、過去の引用やリバイバルも、技術の進化も、アイデアの断片も、

一度すべて同じテーブルの上に並んでしまった感じがある。

そこにいると、逆に「じゃあ、自分は何を“再解釈”しようとしているんだろう？」

という問いに向き合わざるを得なくなる。

ファッションは引用でできている。でも、それだけでは足りないし、

ファッションは歴史そのものが引用の連続だと思う。

ワークウェア、スポーツ、ミリタリー、フォークロア、ユニフォーム…。

誰かが生きた時代の空気や背景が服の形になり、それを別の時代がまた違う意味で拾い直していく。

引用自体は悪いことではない。むしろファッションの面白さの一部だと思う。

どう引用するか、どう解釈するか。

でも、ただ再演するだけでは、当時の表面だけをなでてしまう感覚が残る。

本当にやりたいのは、その時代の態度とかを、今の時代で別の形に訳すこと。

形ではなく態度としての再解釈。

なんとなくMIDTHINGSでも態度としての物事の見方というか

事象の態度をまずは考えるデザイン。

たとえば昔のミリタリーウェアを参考にするとき、具体的なポケットの形を真似たいわけではなく、

その服に宿っていた目的に忠実な姿勢とか、無駄のない構造とか、

ある種の厳しさみたいなものに惹かれている。

それをそのままコピーするのではなく、現代の生活や、自分の感覚に置き換えたとき、

どんな態度として残るのか。

そういう再解釈は、形よりもずっと繊細だし、答えが一つに決まらないぶん、

時間をかけて向き合いたい領域だと思う。

本質って、付け足すというより、むしろ削ることで見えてくるものだと最近感じる。

一度かたちを解体して、自分の記憶や感情と混ざるように距離を置いて残った気配だけを拾い上げる

その状態になるまで待つのに時間がかかるし、急いでも届かない。

でも、そこに辿り着けたとき、自分がつくる意味みたいなものが静かに輪郭を持ちはじめる。

MIDTHINGSを続けてきて思うのは、曖昧さは本質をぼかすのではなく、

むしろ深く沈める働きを持っているということ。

はっきり言語化できないもの、感覚や記憶の層にしか存在しないものを大事にすると、そこに余白が生まれる。

解釈できる余白があることで、服も、着る人も、関係性を築ける。

曖昧さは曖昧なままでいい。その揺らぎの中に、小さな本質が眠っている。

これは何か大きなテーマに向かっているわけでも、次のシーズンを語りたいわけでもなくて、

ただ今の自分の途中の思考を書き留めておきたいだけでしばらくの間、

本質や再解釈について考える時間が続きそうな気がしている。

どこに辿り着くかはまだわからないけれど、答えを急がないことも、

ファッションの大事な態度のひとつだと思う。